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Andrea Parkins. Slippage O multi-instrumentista / compositor Andrea Parkins desempenha um papel significativo dentro da cena adventurous, frequentemente de vanguarda da baixa de New York City. Aqui, juntamente com outros componentes da cidade de Nova York, Kenny Wolleson (d) e Briggan Krauss (saxos), Parkins continua suas abordagens conceituais únicas com o acompanhamento de sua fábrica anterior Knitting Factory 8220Cast Iron Fact8221. Em 8220Slippage8221, Parkins presta um pouco mais de atenção ao desenvolvimento composicional e temático em contraste com 8220Cast Iron Fact8221 que tratava mais com a improvisação e colocava mais ênfase em abstrações, sons díspares e voicings não ortodoxos. Uma abordagem interessante, que funcionou bem no entanto, Parkins e empresa parecem transmitir um pouco mais de auto-confiança e foco nesta nova versão. 8220Slippage8221 não renuncia ao diálogo exploratório e às técnicas de improvisação utilizadas no 8220Cast Iron Fact8221, no entanto, as composições são ligeiramente mais estruturadas e atingem um equilíbrio mais rico de continuidade e direção. Em última análise, o fluxo geral custa bem neste projeto. O abridor, 8220Remarkable espetáculo de um Cataract8221 congelado caracteriza a Sra. Parkins no sampler e no piano. A música é apropriada para uma noção tão bizarra de testemunhar uma catarata congelada e soa ameaçadora ou talvez até científica. 8220Local Cosmography8221 é às vezes surrealista como Parkins utiliza seu sampler para invocar o circo-como temas. O corte do título 8220Slippage8221 é uma parte livre do jazz onde o trabalho do piano de Parkins8217 pisa águas que tocam em Cecil Taylor e caracteriza o diálogo creativo e spunky com saxofonista Briggan Krauss. A bateria de Kenny Wolleson8217s preenche as lacunas e gera fora dos tempos dos medidores para compensar os motivos de conversação entre Parkins e Krauss. 8220Beautiful Animal8221 características Krauss8217 trabalho clarinete furioso como ele pinta uma imagem vívida para coincidir com Parkins8217 breves declarações fragmentadas sobre o piano. O tom geral desta composição parece imitar um ambiente parecido a uma câmara-esque como o tema recorrente fornece o fundamento para incursões de outro mundo em um diálogo significativo ainda desenfreado. Em 8220Early TV8221, Parkins pega o acordeão como esta melodia convoca imagens de TV pioneiro e funnyman Milton Berle8217s pateta slapstick rotinas ou a brincadeira cômica de Sid Caesar. 8220Estarly TV8221 é um gás A natureza brincalhão insinua TV cômica na década de 19508217s como Parkins explode com gobs de imagens e claramente envolve seus pensamentos mais íntimos e recursos criativos. Aqui, os movimentos seguem em um fantástico ambiente intermédio eletrônico, que poderia trazer algumas comparações com alguns dos bem conhecidos deuses germânicos do Cluster eletrônico ala ou Peter Namlook. Aqui, a banda retrata de forma determinista a crescente presença da televisão em nossas vidas, como Wolleson avança com um straight-quatro backbeat estilo. O tema principal ressurge e serve como o final ou coda. 8220Lost Lure8221 é um roqueiro de hard-edged como Krauss mostra comandante presença com seu saxofone de barítono. Parkins vai sozinho na peça de piano solo intitulado 8220Capture8221 completa com grandes blocos acordes, desenvolvimentos temáticos que batem em spurts e um estilo inquisitivo total de jogo como detectado pelas voicings lineares em sua evolução composicional. A trilha final, 8220Story Of An Eye8221 (você tem que amar esses títulos) apresenta mais articulações sampler que mais uma vez montar uma sensação ambiente quase eletrônico, com backbeats firmes e manobra suaves Parkion acordeão, que adiciona uma pitada de nuance. Andrea Parkins atinge a marca com Slippage como ela espelha conceitos e estilos que podem parecer familiares, mas sua voz patenteada artística serve como o ponto focal e os resultados são imenentemente gratificante. Além disso, a Sra. Parkins colhe inúmeros benefícios de seus colegas igualmente talentosos, Briggan Krauss e Kenny Wollesen. Andrea Parkins é um artista de som baseado em Nova York, compositor e eletro-multi-instrumentista que também faz / arranja objetos e imagens. Conhecida especialmente por suas dinâmicas explorações madeireiras sobre o acordeão elétrico e o uso inventivo de processamento de som personalizado, ela usa uma linguagem sônica que é fraturada e fluida, liberando disfunções eletrônicas embaraçosas, amostragem concretizada e feedback explosivo no fluxo ascendente de sua sonoridade de acordeões elétricos. Parkins atua internacionalmente como solista e colaborou com Nels Cline, Fred Frith, Thomas Lehn, Otomo Yoshihide e ROVA Saxophone Quartet, entre muitos outros. Ela também cria obras de arte sonora, e composições para instrumentos solo e conjunto. Seus trabalhos audio e desempenhos foram apresentados no museu de Whitney da arte americana, da cozinha, e da intermedia experimental, entre outros locais contemporâneos do ar / t / multimedia, e colaborou neste contexto com os artistas sadios Michael J. Schumacher, Stephen Vitiello , Anne Wellmer, e outros. Parkins aparece em mais de 50 gravações em rótulos, incluindo Hatology, Cryptogramophone e Atavistic. Educação MFA em Artes Visuais, Mason Escola Gross das Artes, Rutgers University BFA em Artes Visuais, Tufts University Studio Diploma. Escola do Museu de Belas Artes, Boston Declaração Pessoal Eu sou um compositor de Nova York, artista de som / instalação e eletro-multi-instrumentista. Meu trabalho está profundamente enraizado na interatividade áudio / visual e áudio / gestual, e é influenciado por estratégias de composição pós-Cageana e pelo materialismo poético e gestual do movimento artístico Fluxus. Como intérprete, minhas ferramentas são acordeão processado eletronicamente, eletrônica portátil, piano acústico e objetos amplificados e meus materiais visuais incluem objetos, vídeo, desenho e fotografias. Nos últimos anos, tenho vindo a desenvolver uma série de imagens interativas de som / imagem que são inspiradas pelas estruturas de Rube Goldberg8217s máquinas tortuosas, e têm vindo a realizar essas obras nos Estados Unidos e na Europa em uma base contínua mais recentemente em Maio de 2008 no Museu de Arte Contemporânea em Roskilde, Dinamarca. Um importante fio conceitual que atravessa essas peças é a descoberta e expressão de metáforas para o deslizamento e tensão entre objeto e significado que ocorre através da passagem do tempo. Como um artista sônico e visual, eu tento construir e camadas idiossincráticas sistemas e estruturas que apontam para essas mudanças no significado. Outros projetos recentes incluem a estréia de Nova York na Primavera passada na Roulette Intermedium of ob-jest, o lance: 15 curtas obras eletrônicas para 4 alto-falantes, com um conjunto ao vivo com gaitas Highland, violoncelo, objetos amplificados e acordeão processado eletronicamente. Conclusão de objetos defeituosos, um trabalho audio de uma hora marcado para objetos amplificados, eletrônica do portátil e feedback do acordeão. A peça é baseada em um trabalho de instalação de 10 canais que eu apresentei em Nova York no ano passado na Galeria Diapason para Sound e Intermedia e será lançado em importantes registros no outono de 2008. Um foco importante nos últimos 20 anos tem sido o desenvolvimento De uma linguagem textual e gestual individual no meu acordeão 8412, processado eletronicamente, que vejo como um instrumento estendido. Durante esse tempo, também explorei densidade, gesto e interatividade com uma ampla gama de instrumentos eletrônicos, fontes e processos analógicos e digitais, incluindo sintetizadores, manipulação de fitas, caixas de efeitos analógicos, Foley, amostradores e processamento de som generativo. Eu também tenho trabalhado recentemente para estender o meu escopo performativo através do design de uma série de esculturas controlador digital para ser usado com o meu software de processamento personalizado. Todas estas explorações foram 8211 e são atualmente 8211 amplamente aumentadas por colaborações contínuas com muitos e diversos colegas sônicos. De importância crítica tem sido minha participação de longa data na comunidade vital de músicos no centro da cidade de Nova York, que estão comprometidos com a exploração (em conjunto) de uma ampla gama de estratégias artísticas / improvisação / composição e expressão. Como membro dessa comunidade, que agora é local e global, tive a oportunidade de desenvolver projetos de gravação e performance com artistas que me desafiam conceitualmente e esteticamente: incluindo o guitarrista Nels Cline, o saxofonista Ellery Eskelin e o gaiteiro David Watson e Artistas de som Anne Wellmer, Stephen Vitiello e Michael J. Schumacher, entre muitos outros. Como educador, quero apoiar a perseguição dos alunos ea articulação de uma visão criativa pessoal, e facilitar a sua absorção da gama de materiais, processos e recursos disponíveis para ajudá-los a conseguir isso. Isto é com o reconhecimento de que isso às vezes pode parecer um empreendimento arriscado cheio de momentos experimentais de não saber, que pode ou não levar a um resultado criativo claro ainda é de fato um processo útil que pode fornecer um sentido vital de agência a qualquer artista. Ensinei música improvisada e composição, arte sonora e desempenho multimídia no nível de faculdade e pós-graduação: realização de oficinas, aulas e master classes em academias de música e arte nos Estados Unidos e Europa, incluindo o Programa de Mídia Integrada e Música Departamento do Instituto de Artes da Califórnia, Mills College, Departamento de Música da Universidade de Michigan, e Hochschule fur Musik, Karl Maria von Weber em Dresden, Alemanha. Também levei oficinas em escolas e coletivos de improvisação de música de artistas em Nova York e na Europa. O meu trabalho foi apoiado por subvenções do Meet the Composer, do American Composers Forum e do Conselho Estadual de Artes e Residências do Harvestworks Media Art Center, na cidade de Nova Iorque e da Frei und Hanseastadt Hamburg Kulturbehoerde, Alemanha. Andrea Parkins Videos Andrea Parkins is Um artista de som baseado em Nova York, compositor e improvisador que toca acordeão processado eletronicamente, amostrador de laptop, teclados eletrônicos e piano. Parkins expande sonicamente seu acordeão com a eletrônica analógica e ao fragmentar a sintaxe tradicional do acordeão com o ruído e outras alusões perturbadoras. No desempenho ao vivo, essa abordagem idiossincrática ao instrumento colide com as táticas de teclado densamente polirrítmicas e a amostragem de laptop que homenageia sons de sintetizadores analógicos e de música-concreto de meados do século XX. Os projetos de composição de Parkins incluíram obras de solo, pequenas e grandes peças de conjunto e design de som para suas próprias instalações escultóricas multimídia. Durante os últimos 15 anos, ela atuou em Nova York e fez turnês pela América do Norte e Europa como líder de conjunto, artista solo e colaboradora, e como membro do eloísta Ellery Eskelins com Jim Black. Seu último projeto de conjunto é uma colaboração com o guitarrista Nels Cline eo baterista Tom Rainey, que lançará um CD na gravadora Atavistic em 2004. Os planos de desempenho para 2004 incluem concertos na Europa com este novo trio, bem como com o músico suíço Gunter Mueller, Na América do Norte com o gaiteiro David Watson e Turntablist Toshio Kagiwara, e um trabalho interativo na cozinha em Nova York. Nos últimos anos, Parkins recebeu vários subsídios de desempenho do Meet the Composer e duas concessões de residência de produção da Harvestworks em Nova York. O trabalho de áudio de Parkins, Freak Cloud Idiom, esteve entre os apresentados no Bitstreams, uma exposição de arte digital no Whitney Museum of American Art, em Nova York, em 2001. Também em 2001, Parkins recebeu um subsídio da cidade de Hamburgo, Um projeto de artistas / residência. Atualmente, a Parkins está desenvolvendo uma série de trabalhos de áudio generativos baseados em MAX / MSP, com programação de Matthew Ostrowski, que são inspirados pelos arranjos tortuosos de Rube Goldbergs. Avant-Garde, improvisação livre, jazz livre, música concreta, Avant-Garde Jazz. Trilhas Populares, Diptong, Schist, Notável Espetáculo De Uma Catarata Congelada, Engano, Floresta De Nervos Dentro De Nós, Deslizamento, Animal Bonito, Cosmografia Local, Primeira Televisão, Atração Perdida, História De Um Eye, Capture, Freak Cloud Idiom, Dois Dias de uma Vez. AndreaParkins / ii Duração: PT Vídeo: ii Falha (Órbita Quebrada) Deslizamento Ferro Fundido Fato Estado de: AndreaParkins / ii Duração: PT Vídeo: ii Vídeo de Andrea Parkins ii por Andrea Parkins sonichits / video / AndreaParkins / Disco 1 Bitstreams Estado da União Disco 1 Bermudas Bermudas Marteladas O Museu Secreto BitStreams (disco 1) Estado da União BitStreams (Whitney) - 1 New York Downtown: Jazz e Outros Sons Arcanum Moderne Downpour Estado da União, 1) Quick-Drop Faulty Faulty: Broken Orbit Estado da União - Disco 1 12 (1) Vistas Imaginárias New York Downtown Jazz e Outros Sons Five Other Pieces (2) Andrea Parkins é um artista de som baseado em Nova York, compositor e Improvisador que joga eletronicamente processado acordeão, laptop sampler, teclados eletrônicos e piano. Parkins expande sonicamente seu acordeão com a eletrônica analógica e ao fragmentar a sintaxe tradicional do acordeão com o ruído e outras alusões perturbadoras. No desempenho ao vivo, essa abordagem idiossincrática ao instrumento colide com as táticas de teclado densamente polirrítmicas e a amostragem de laptop que homenageia sons de sintetizadores analógicos e de música-concreto de meados do século XX. Os projetos de composição de Parkins incluíram obras de solo, pequenas e grandes peças de conjunto e design de som para suas próprias instalações escultóricas multimídia. Durante os últimos 15 anos, ela atuou em Nova York e fez turnês pela América do Norte e Europa como líder de conjunto, artista solo e colaboradora, e como membro do eloísta Ellery Eskelins com Jim Black. Seu último projeto de conjunto é uma colaboração com o guitarrista Nels Cline eo baterista Tom Rainey, que lançará um CD na gravadora Atavistic em 2004. Os planos de desempenho para 2004 incluem concertos na Europa com este novo trio, bem como com o músico suíço Gunter Mueller, Na América do Norte com o gaiteiro David Watson e Turntablist Toshio Kagiwara, e um trabalho interativo na cozinha em Nova York. Nos últimos anos, Parkins recebeu vários subsídios de desempenho do Meet the Composer e duas concessões de residência de produção da Harvestworks em Nova York. O trabalho de áudio de Parkins, Freak Cloud Idiom, esteve entre os apresentados no Bitstreams, uma exposição de arte digital no Whitney Museum of American Art, em Nova York, em 2001. Também em 2001, Parkins recebeu um subsídio da cidade de Hamburgo, Um projeto de artistas / residência. Atualmente, a Parkins está desenvolvendo uma série de trabalhos de áudio generativos baseados em MAX / MSP, com programação de Matthew Ostrowski, que são inspirados pelos arranjos tortuosos de Rube Goldbergs. Não há texto encontrado para esta faixa. 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